KlikMojok – Indonesia berduka atas kepergian Guruh Soekarnoputra, seorang seniman sekaligus putra bungsu Proklamator Soekarno, yang meninggal dunia pada Sabtu, 26 September 2026, pukul 04.16 WIB di MRCCC Siloam Semanggi, Jakarta. Kepergian sosok yang sepanjang hidupnya mendedikasikan diri pada kebudayaan ini meninggalkan duka mendalam bagi dunia seni dan identitas bangsa.
Dengan berpulangnya Guruh Soekarnoputra, Indonesia tidak hanya kehilangan putra bungsu dari Bapak Bangsa, tetapi juga seorang seniman visioner yang terus berupaya membuktikan bahwa kemajuan dan modernitas tidak harus berarti hilangnya jati diri bangsa. Ia wafat pada usia 73 tahun setelah menjalani perawatan intensif.
Sebelumnya, Guruh Soekarnoputra telah menjalani perawatan medis selama sekitar empat minggu di RS Medistra, sebelum akhirnya dirawat secara intensif di MRCCC Siloam Semanggi, Jakarta, hingga menghembuskan napas terakhirnya.
Lahir di Jakarta pada 13 Januari 1953, Guruh merupakan anak bungsu dari pasangan Soekarno dan Fatmawati. Meskipun nama besar keluarganya berpotensi membuka banyak pintu di dunia politik atau birokrasi, Guruh memilih jalur yang berbeda dan menempuh jalan kebudayaan sebagai panggilan hidupnya.
Pendidikan formalnya membawa Guruh mempelajari arkeologi di Universiteit van Amsterdam. Namun, minatnya yang mendalam pada seni mendorongnya untuk kemudian menekuni berbagai bidang seperti musik, tari, koreografi, pertunjukan, dan mode. Melalui eksplorasi inilah ia berhasil membangun identitas artistiknya yang unik dan kuat.
Nama Soekarno memang menjadi gerbang awal bagi banyak orang untuk mengenalnya. Akan tetapi, karya-karyanya yang orisinal dan visionerlah yang kemudian membuat orang mengingatnya sebagai seniman sejati.
Salah satu mahakarya terpentingnya adalah album “Guruh Gipsy” yang dirilis pada tahun 1977. Dalam proyek ini, Guruh berkolaborasi dengan musisi-musisi ternama seperti Chrisye, Keenan Nasution, Oding Nasution, Roni Harahap, Abadi Soesman, serta anggota kelompok Gipsy lainnya. Mereka berhasil mempertemukan genre rock progresif dengan kekayaan musik tradisional Nusantara, khususnya gamelan Bali, menciptakan sebuah fusi yang inovatif.
Album “Guruh Gipsy” bukan sekadar eksperimen musikal biasa. Ia adalah sebuah pernyataan kebudayaan yang tegas, menegaskan bahwa tradisi tidak harus membeku atau kaku untuk tetap relevan dan menjadi bagian tak terpisahkan dari identitas Indonesia yang dinamis.
Pada tahun 2007, majalah musik terkemuka Rolling Stone Indonesia memasukkan album “Guruh Gipsy” ke dalam daftar “150 Album Indonesia Terbaik”. Bahkan lebih dari empat dekade setelah perilisannya, album tersebut masih terus diteliti dan dibicarakan sebagai salah satu karya monumental dalam sejarah musik Indonesia, menunjukkan daya hidup dan relevansinya yang tak lekang oleh waktu.
Di sinilah reputasi Guruh Soekarnoputra menemukan makna sejatinya. Reputasinya tidak semata-mata karena ia adalah putra Soekarno, pernah menjabat sebagai anggota DPR, atau menerima gelar kehormatan Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres dari pemerintah Prancis pada tahun 1991. Pengakuan ini, meskipun penting, bukanlah inti dari warisannya.
Reputasi seorang seniman pada akhirnya ditentukan oleh seberapa besar daya hidup karyanya setelah sang seniman tiada atau meninggalkan panggung dunia. Dan karya-karya Guruh Soekarnoputra masih terus berbicara dan menginspirasi hingga kini. Ia juga pernah terlibat dalam dunia politik.
Guruh menjadi anggota Dewan Perwakilan Rakyat (DPR) melalui Partai Demokrasi Indonesia (PDI), dan kemudian bergabung dengan PDI Perjuangan setelah terjadinya konflik internal di PDI pada tahun 1996. Namun, jejak politik bukanlah warisan terkuat yang melekat pada namanya. Ia justru lebih dikenang karena keputusannya memilih kebudayaan sebagai medan perjuangan utamanya.
Bagi Guruh, identitas Indonesia tidak hanya hidup dan tercermin dalam parlemen atau istana negara. Lebih dari itu, Indonesia juga hidup dalam setiap lagu yang dilantunkan, setiap gerakan tari yang dibawakan, setiap helai pakaian adat yang dikenakan, setiap pertunjukan seni yang digelar, dan cara sebuah generasi mengenali serta mengekspresikan dirinya sendiri.
Oleh karena itu, gagasan Guruh tentang bagaimana menerima modernitas tanpa kehilangan identitas bangsa tetap relevan. Pertanyaan filosofis tersebut justru terasa semakin penting dan mendesak untuk dijawab di tengah kepergian Guruh Soekarnoputra.
Indonesia hari ini dihadapkan pada arus budaya global yang bergerak jauh lebih cepat dan masif. Teknologi telah mengubah secara fundamental cara kita mendengarkan musik, mengapresiasi seni, dan membentuk selera. Batasan-batasan budaya global hampir terasa tidak ada lagi.
Namun, di tengah derasnya arus globalisasi tersebut, warisan Guruh Soekarnoputra mengingatkan kita pada sebuah kebenaran sederhana: kemajuan dan perkembangan tidak pernah mengharuskan kita untuk meninggalkan akar budaya dan identitas asli kita.
Mungkin, itulah cara terbaik untuk memahami makna di balik kepergian Guruh Soekarnoputra. Ia tidak meninggalkan jawaban yang tuntas atau selesai atas semua pertanyaan, melainkan meninggalkan karya-karya abadi dan gagasan-gagasan yang terus mengajak kita untuk mencari jawaban tentang siapa kita sesungguhnya sebagai sebuah bangsa.
Karena itu, Guruh Soekarnoputra tidak perlu hanya dikenang sebagai putra Soekarno, adik Megawati, atau mantan anggota DPR. Ia layak dan pantas dikenang sebagai Guruh Soekarnoputra, seorang seniman sejati yang memilih kebudayaan sebagai jalan hidupnya dan menjadikan setiap karyanya sebagai cara untuk menjaga percakapan berkelanjutan tentang Indonesia.
“Selamat jalan, Mas Guruh. Anda pergi, tetapi pertanyaan yang Anda titipkan melalui karya-karya Anda tetap tinggal: bagaimana Indonesia bisa terus berubah, tanpa kehilangan dirinya sendiri.”
